当冯远征吊一口气，激情澎湃道出张居正的大段内心独白时，三次被全场观众的掌声和叫好声打断，那一刻，他就是张居正。

“挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾。”舞台的虚实转换间，明代首辅张居正波澜壮阔的改革历程凝练地呈现于观众眼前。6月10日，北京人艺话剧《张居正》再度登上首都剧场的舞台，以独特的叙事手法和写意的舞台呈现，为观众带来一部不一样的历史剧。本轮演出将持续至6月22日。

演员定妆照  冯远征饰演张居正

话剧《张居正》首演于2023年底，由冯远征、闫锐执导，冯远征、张培、刘智扬（本轮演出由王卓达接替）、李劲峰、何靖等主演。该剧改编自茅盾文学奖获奖同名小说，并由原著作者熊召政担纲编剧。这也是熊召政继《司马迁》之后，第二次与北京人艺合作。“这是一次对历史人物和故事深度解读的尝试，希望能为观众提供一个新的视角来理解这段历史。”导演兼主演冯远征表示。

演出剧照    朝堂之上，张居正周旋于李太后、皇帝朱翊钧和大太监冯保之间

当时，熊召政在接受澎湃新闻专访时介绍说，为打造出适于舞台呈现的全新剧本，自己历时四年，九易其稿，完全跳出了小说原有的框架，以“改革”作为全剧的核心，集中表现了张居正改革的心路历程与反思，展现出一位改革家面对重重阻力，“虽千万人吾往矣”的气魄与担当【专访｜熊召政：看话剧《张居正》，我会流泪】。

不同于历史剧线性叙事的传统架构，话剧《张居正》采用现实、非现实两条线索交替叙事，现实主线聚焦于张居正改革路上的举步维艰，非现实主线则展现了张居正死后与故人灵魂的对话。双线交织，既集中呈现了十年间的重要历史事件，又通过不同人物的深入剖白，展现出改革者的孤独与自省。非现实主线的加入，为人物提供了更为广阔的交流空间——那些现实中无法实现的对话，得以在此畅所欲言，从而极大拓展了历史的纵深感和舞台的想象空间。

演出剧照   到了阴曹地府，张居正也免不了要面对实施新政惩治过的皇亲国戚与贪官污吏

冯远征与闫锐两位导演大胆探索了如何在舞台上区分现实与非现实空间，并将二者统一于大写意风格之中。除双线叙事外，还引入电影常用的蒙太奇手法——让成年与少年的万历皇帝隔空对话，并令成年皇帝以审视者的身份出现，增强了该剧的哲理性与思辨色彩。

舞台空镜照  摄影 王诤

没有巍峨的宫殿林立，也没有满台的宫人环绕，“八柱三椅一墙”构建起《张居正》简洁、空灵而又富有诗意的表演空间。八根雄伟高耸的红柱和大小不一的三把龙椅营造成为庙堂与权力的象征，而随着剧情的推动，红柱在舞台上丝滑流动，伴随场次的交替，在多媒体的配合下，变换出多种画面，形成天与地、阴与阳、现实与非现实的多重空间和视觉隐喻，极具感染力地参与到舞台叙事之中。

极简而空灵的舞台设计，一方面呈现出东方意境之美，另一方面也对演员的表演提出了极高的要求。没有支点，还需要用想象找到非现实层面的表达，就连剧组中经验丰富的中年演员都直呼“太难”。导演闫锐却提出了更高要求，“我们希望演员的表演，不仅能呈现表层的一，更要能触发观众对深层二、三的联想。”

演出剧照，冯远征饰演的张居正大段独白感动观众 

如此多的观众走进首都剧场追捧这部戏，除了张居正矢志不移改革精神的时代回响，更是希望可以近距离一睹冯远征“角儿”的魅力。自2022年9月14日，60岁的冯远征就任北京人艺第五任院长以来，这位人艺历史上首任演员出身的院长除了忙于处理院务、积极培养后辈演员，更是从无一丝一毫懈怠自己作为人民艺术家的舞台追求。

“就算世间再无张居正又有何妨？历史的车轮仍然在那里转动。如今，我心愿已了，终于可以走向那个彼岸了。看，那是一个多么灿烂繁华的彼岸。在那，无数先贤在等待着我。推行变法的商鞅在那里，苏秦、王安石也在那里，他们曾像我一样位极人臣，也曾被千夫所指，他们的血溅在土地上，溅在无数愚人、坏人的脸上，但当历史的车轮转动，那些反对者早已不见踪影，可他们依然站立在那。这个叫做张居正的人，是个被历史选中的人。今天，我终于可以走向他们了……”

首演结束后，冯远征代表全体演员向观众致谢  摄影 王诤

本轮首演剧末，当冯远征吊一口气，再度激情澎湃讲述出这段张居正的内心独白时，三次被全场观众的掌声和叫好声打断也就不足为怪。那一刻，人们在赞叹他精湛表演技艺的同时，又何尝不是模糊了演员与角色的界线，情动于衷呢（专访冯远征（上）｜既导又演，对张居正改革之难有更多共情）。

散场后夜色中的首都剧场   摄影  王诤