英国新锐导演哈里·费尔操刀的歌剧《法尔斯塔夫》，曾在上海刮起一股旋风。

暌违9年，金秋9月，这部歌剧将在许忠执棒下重现舞台，为上海大剧院2025-2026演出季拉开大幕。

8月19日，剧组敞开排练厅的大门。现场，许忠正率领上海歌剧院团队，让这部高难度的喜歌剧在精雕细琢中重焕生机。

排练现场，本文摄影：曹家苗

八十高龄下的喜剧绝唱

《法尔斯塔夫》凝结着威尔第的暮年智慧，是威尔第在八十岁高龄时写下的封笔之作。

剧本从莎士比亚的喜剧《温莎的风流娘儿们》与历史剧《亨利四世》中汲取灵感，描绘了没落骑士法尔斯塔夫在温莎小镇上演的人间喜剧。

“选择在八十岁以一部喜剧告别歌剧舞台，是威尔第留给我们最伟大的生命寓言。”许忠说，《法尔斯塔夫》的音乐织体如同一个绚烂的万花筒，既是声乐技巧的终极试金石，更是人性百态的显微镜。

“这是一部诙谐、讽刺的喜剧，优美的旋律背后有可能是讽刺色彩。”许忠说，威尔第的其他歌剧通常有序曲，会渐渐进入歌剧主体，这部歌剧却单刀直入，大幕拉开那一刻，需要演员直接入戏、直接开唱，乐池里的乐队也一样。

全剧充斥着如“机关枪”般密集的快速宣叙调、急口令般的歌词，人物对话如珠落玉盘，对演员的意大利语功底、吐字清晰度、喜剧节奏感和气息控制力提出了严苛要求。

从三重唱、四重唱到十声部赋格终曲，这部剧也堪称重唱的“迷宫”。威尔第倾其毕生功力，编织了层层叠叠的重唱段落，要求演员在高速演唱中保持音准、音色和谐与戏剧张力，其复杂程度令人叹为观止。

“对于中国演员而言，攀登这座‘珠峰’的挑战是巨大的，不仅要唱得精准、漂亮，更要深入语言的骨髓，吃透每一个音节、每一处节奏转折背后的喜剧密码。”许忠说。

在尊重原版导演创意的基础上，上海歌剧院副院长张庆新在许多细节上了进行升级。

“这个版本将故事从伊丽莎白时代穿越至二十世纪五六十年代，让莎士比亚笔下的温莎小镇离我们更近了。”张庆新说，首演中的个别舞台表演和调度，相对中国观众的欣赏习惯来说有些“跳戏”，会在复排中得到调整，灯光等设计也会有更好的呈现方案。

声乐技巧的终极试金石

演员阵容汇聚了来自中国、意大利、西班牙的歌唱家。

“每次回到上海歌剧院的舞台，都像老友重逢。”男中音歌唱家孙砾饰演法尔斯塔夫。这位“胖骑士”并非简单的丑角，臃肿、虚荣、粗鄙、狡黠，却又充满生命活力，有令人心酸的人性温度。

“法尔斯塔夫需要举重若轻，在夸张荒诞的嬉笑怒骂之下，是对衰老、虚荣与孤独的深刻体察。”这是很多男中音向往的角色，从声音技巧到戏剧表演，要求极高，“随着年龄增长，我才敢去触碰，演出过程‘痛并快乐着’。”

威尔第放下了悲剧的沉重，以更轻盈、更精密的音符，构建了一座充满笑声也充满哲思的高山。“虽然是喜剧，但语言充满哲思，大部分的唱词一语双关，不仅仅是字面上的意思。”孙砾说。

上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英，饰演主导“捉弄法尔斯塔夫计划”的福德之妻艾丽斯·福德。这是剧中核心的女性角色，其演唱与表演是支撑全剧喜剧框架的关键。

“她是一位很高贵的夫人，聪明又机敏。”时隔9年再度饰演艾丽斯·福德，徐晓英对角色的理解更透彻了，拿起乐谱的那一刻，过往的记忆扑面而来。

剧中充满了高难度的重唱段落，有时候在吵架，有时候又在密谋，“节奏很快，关键在于配合，不能错，错一点，后面跟着错。”

戏剧表演同样很关键。演员需在保持高质量美声唱法的同时，尤其在复杂的重唱中，做出夸张而不失真实的喜剧表演，“表演要很生动，面部表情要像欧洲人一样，稍微夸张一点。”徐晓英说。

为了攻克语言难关，本次制作配备了强大的支持团队。意大利声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂亲临指导，确保意大利语发音和风格的纯正。合唱指挥弗朗切斯卡·托西负责训练上海歌剧院合唱团，以应对剧中那些充满活力、层次丰富的合唱段落。